AtljeGalerija_VIRTUALNA

BLOG IGRE STORE ATELJEGALERIJA

ARS AD INFINITUM / Nik Anikis Skušek
24. januar 2020

NIK ANIKIS SKUŠEK

Kaj bi sporočili našim sledilcem, obiskovalcem ... vaš življenjski moto?

V bistvu je kot ena pesem oziroma poezija, ki sem jo napisal, ki ji nekako sledim. Lepota resnice osvobaja. In slike to lepoto posadijo v naše srce in ta potem klije in osvobaja in izraža neko to resnico skozi globine ven. Mislim, da je pomembno, da občudujete umetnost in da si resnično vzamete čas, da lahko preživite malo s kakšno sliko v obdobju miru in da opazujete, kaj ima za vas.

Rebecca

2015, stoječa figura, svinčnik na canson papir, 38 x 27 cm, Firenze

A veste kdaj, ko se postavi pred vas mlada dama, ki je tako lepa. Ampak ko začne pozirati, umre v energiji, postane zdolgočasena. Ampak ta Rebecca, takšno ženstveno in dostojanstvo energijo, ki jo je ona imela – jaz sem se kar zaljubil. Potem pa še te lase in telo … res ena takšna grška boginja.

Nik Anikis Skušek

Moje polno ime je Nik Anikis Skušek in veliko ljudi me vpraša če sem Grk, če imam kakšne grške korenine. Verjetno samo zaradi tega ker je IS na koncu. Ampak stvar je, da sem v otroštvu začel uporabljat to ime. In sicer sem potem nekoga vprašal, ki je bolj energijsko povezan in je reklel, da predstavlja to prinašalca svetlobe. In se mi je zdelo: uau, na nek način predstavlja prinašalca svetlobe ali lepote preko umetnosti. Anikis je kot način, ime moje duše. Tega umetniškega dela in mene, kdo jaz sem. In brez Nik Anikis jaz nisem resnično jaz.

Chiara Grisaille

2016, olje na platno, 70 x 50 cm, Firenze

Samo titanium bela in Van Dyck rjava, ki ustvari tako monokromatično, ampak tako pisano sliko. Všeč mi je ker ta slika predstavlja tako ženstvenost. Žensko, ki je na nek način cela razgaljena, dojke , prsi…hkrati je pa je zaprta, se ne vidi. Mislim da je to ta uganka ženskega sveta, kako se igrata svetloba in senca. In kako v bistvu poudarit, da ustvariš tridimenzionalni efekt in dizajn, ki je očesom všeč.

ARS AD INFINITUM

Nik Anikis Skušek

Naslov moje razstave je Ars Ad Infinitum in predstavlja umetnost za večnost, to je pomen tega stavka. Kaj je želja umetnika, da ustvari slike ki bodo tako inspirirale ljudi kot so vse stare mojstrovine, ki so po muzejih. Toliko ljudi jih gre pogledat in so popolnoma inspirirani, za nekatere se celo spremeni življenj ko vidijo kakšno sliko v živo. No, k temu stremim in upam da mi uspeva.

Bella (2)

2016, olje na platno, 70 x 50 cm, Firenze

To pa je ena lepotica, ki jo je bilo res lepo slikat. In tukaj imate primer različne tehnike. Ta je naslikana v večih slojih in noge, vidite, da so malo bolj sestavljene kot iz nekega mozaika ali ploščic, ki nimajo mehkih prehodov. V bistvu je to en sloj prej (temeljni sloj). Ta sloj je namenjen, da se vse postavi: anatomija, oblike, barve in da v bistvu vse štima. Zadnji sloj, od medenice navzgor do glave, je pa v bistvu vse lepo, nežno se obrača, ta nežnost, žametnost, ta efekt kože - to dobi s tem, zadnjim slojem.

Varujem, Ljubim, Sem

2016, olje na platno, 70 x 50 cm, Firenze

Ta slika je bla naslikana za razstavo v Londonu, ki se je imenovala 100 krat Madona. In takrat sem imel zelo dobro prijateljico, njo ki jo gledate zdaj. Imela je tako en ljubeč in nežen karakter, tako prijetna oseba, za pogovarjat se za bit z njo. Res je bilo luštna. Prav za naslikat. In tukaj je, iskreno, več inspiracij. Ena so od Bouguereau-ja, te punce, ki jih je on delal. Te mlade dame, ki so bile v bistvu revnega stanu in so hodile po naravi. Ampak naslikal jih je kot boginje. In to je na nek način en poskus tega.

Jaz Sem moja Beseda

2016, olje na platnu, 70x50 cm

Slikarska tehnika, ki se jo poslužujem je v resnici potrjena že od stoletij. Najbolj pa se jo izmojstrili v 19. stoletju in tam je največ moje inspiracije, ki jo iščem. V bistvu olje na platno. In kaj dosežem s tem? Ne samo to, da se z oljem delajo čudoviti prehodi, ampak tudi v bistvu pristop, način razmišljanja, so v principi, ki jim moramo sledit kot slikarji, da ustvarimo kvalitetno sliko, da je anatomija pravilna, da je perspektiva pravilna. Od tega tudi da so barve in interpretacija svetlobe in sence. Mislim, da je to ena stvar, ki jo marsikateri sodobni slikar kar malo pozabi, kaj pomeni lep prehod med svetlobo in temo.

Chiara

2015, sedeči akt, toplo-hladni Grisaille, olje na platno, 60 x 40 cm, Firenze

Toplo hladni grisaille. To je v bistvu slikarska tehnika te slike in tu se raziskuje svetlobe s črno in belo, torej taka hladna siva barva, med tem ko sence in ozadje so pa z rjavo. Ta kombinacija naredi eno lepo pesem. Hkrati pa je bila ta Chiara, ki nam je pozirala, polna energije in je bla kot bomba. Ko je prišla, smo vsi takoj vedeli, da je prišla ona. In potem je šla pozirat. Med poziranjem je pa dobila nek žalosten izraz, ker je nekaj razmišljala, v nekaj zazrla v sebi in to sem želel ujeti.

Prekletstvo Tritona

2019, olje na platno, 130 x 130 cm

Prekletstvo Tritona. Triton, sin Pozejdona. On je bil v bistvu kurir, komunikator med morjem in svetom, med morjem in nebom (zemljo). Kakor vemo morje predstavlja ženski princip, zrak pa moški princip. V bistvu je tukaj ena zgodba , ki se odvija znotraj odnosa med moškim in žensko. Lahko so to tudi tudi šefi, zaposleni, partnerji, kakorkoli. Tukaj je kot fant in punca…partnerja. Ko je problem v komunikaciji, ko je led vmes, ko sta povezana skozi bolečino. Vidite te špice, ki grejo v njega in ona je pod ledom in res oba trpita? Sta še kar povezana, ampak ne moreta skomunicirati. Pomembna je ta komunikacija in prekletstvo je če ni komunikacije.

Na vlaku v smeri doma XV

2013, serija sto rok, akvarelni svinčniki na papir A4, 29,7 x 21 cm, Ljubljana

A si predstavljate, da se vozite na vlaku in da vas en mlad umetnik vpraša: Joooj, kok imate čudovite roke! A vas lahko narišem? Samo roko bom narisal! Niste prestari in ne vaše roke res niso grde. Všeč so mi ravno zaradi tega ker so stare in se to vidi. Ona res ni bila zadovoljna s svojimi rokami, ampak pozirala pa je. In tukaj sem v bistvu raziskoval roke starejših, mlajših, ker pašejo v serijo »100 ROK« in kot vidite je to 15-ta roka, ki sem jo v tej seriji naredil.

Čigava podpora si

2013, akvarelni svinčnik na papir A4, 29,7 x 21 cm, Ljubljana

Za to risbo me je inspiriral Escher, ki je bil na nek način kot en iluzionist, ustvarjal je nekaj čist novega. Bil je matematik in je ustvarjal prostore, ki so totalno nemogoči. Tukaj je isto: igral sem se z iluzijo, kaj je les, kaj je podpora. Ker v bistvu tudi roka podpira telo. Tako kot tista lesena deska tam, ki jo vidite, podpira roko. Torej čigava podpora si?

Shopping Basket

We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok